Wes Anderson: Görünmez bir tarza sahip olmak istemiyorum ama bir marka sahibi olmayı da umursamıyorum.

Bay Anderson, filmlerinizi her şeyin kontrolünün sizde olduğu, kendi kendine yeten dünyalar olarak mı görüyorsunuz?

Bu muhtemelen doğrudur. Bazı sanatçıların düzen sağlamayı ve bir şeyleri organize edip şekillendirmeyi sevmelerinin onlara bir çeşit başarı hissi verdiği biçiminde psikolojik bir şeyin olduğunu düşünüyorum. Ama aynı zamanda kaotik bir şeyi ifade etmekle daha çok ilgilenen bazı sanatçıların da olduğunu düşünüyorum.

Akla Werner Herzog geliyor...

Ya da örneğin Robert Altman'ı düşündüğünüzde. Onun tüm yaklaşımı, tüm çekim yöntemi, daha sonra şekillendirip organize edebileceği spontane anları yakalamak için tasarlandı. Zaten oyuncular açısından asıl ilgisini çeken şey, tesadüfler ve kendisinin şekillendirmediği, sadece geri adım atıp bir şeylerin büyümesine izin verdiği şeylerdi. Ama aynı zamanda onun muhtemelen bir tür orkestra şefi olduğunu da düşünüyorum. Yani kontrol etmek değil ama yine de aynı etkiyi sağlayacak şekilde yönlendirmek ve şekillendirmek... Yani belki de sanatın yaptığı tamamen budur.

Ama sizin filmleriniz çoğundan daha kontrollü ve tasarlanmış.

Kesinlikle bir Altman filminden çok daha fazla tasarlanmış. Çoğu zaman sahnemizi oynayacak bir şeyler inşa ettik ve aslında çerçevenin dışında hiçbir şey inşa etmedik. Bunu bu şekilde yapacağız, çünkü olan tek şey bu ve olacak olan da bu! Ve muhtemelen zamanı geldiğinde başka seçeneğimiz de olmayacak. Ancak yıllar geçtikçe bu filmlerin nasıl çekileceği konusunda daha fazla plan yapmış olabilirim. Benim için bu daha işe yarar. Umarım oyuncular kendilerini kapana kısılmış hissetmezler.

Sizin yönetmenlik tarzınızla başa çıkamayan bir oyuncunuz oldu mu hiç?

Yıllar önce birlikte çalıştığım en zorlu ve en iyi oyunculardan biri Gene Hackman'dı. Benim yanımda rahat ve konforlu bir insan değildi ama onun için bir meydan okuma olan, burada ve burada olmayı gerektiren karmaşık çekimlerden hoşlanıyordu. Burada bir şeyler yaptığınız, sonra tiyatrodaki gibi bir şeyin arkasından koşup başka bir yerde görünmenizi gerektiren bir sahne yapma fikri hoşuna gitti. Benim beklentim, oldukça suni bir şeyin bağlamında bile oyuncuların gerçek insanlar gibi hayatta kalabilecekleri durumlar yaratmak.

Filmlerinizin tarzınız nedeniyle tanınmasını mı istiyorsunuz?

Görünmez bir tarza sahip olmak istemiyorum ama bir marka sahibi olmayı da umursamıyorum. Yazma, sahneleri düzenleme ve çekme yöntemim; insanlar benim olduğumu söyleyebilir ama bu benim seçimim değil. Doğal olarak oluyor. Bu yalnızca bir yönetmen olarak benim kişiliğim.

Sette daha karmaşık çekimlerden bazılarını gerçekleştirirken hiç zaman baskısı hissettiniz mi?

Yani, genelde daha sonra düzeltebileceğimiz bir durumda değilim. Genellikle bunu tek bir biçimde yaparız ve baştan sona değiştirme imkânımız yoktur. Kesim odasında düzeltebileceğimiz pek çok şey var ama yalnızca çektiklerimizi iyileştirebiliriz. Yıllar geçtikçe daha fazla baskı hissediyorum ama bunun, birisinin üzerimde bu baskıyı kurmasından kaynaklandığını düşünmüyorum. Gerçekten daha çok, her şeyi düzenli tuttuğumuzda, bir planımız olduğunda ve bunu doğru yaptığımızda daha çok tatmin duygusu hissediyorum.

Filmlerinizin iyi performans göstermesi yönünde ekonomik bir baskı hissediyor musunuz?

Tutumlu olmayı seviyorum, maliyetleri düşük tutmayı seviyorum ama bunun temel nedeni, harcadığımız tüm paranın filmin içinde olduğundan, orada olan kısım olduğundan ve hiçbir şeyin boşa gitmediğinden emin olmak istemem. Filmin para kazanmasına gelince, bunu nasıl katkım olur bilmiyorum. "Filmi bu şekilde yapalım çünkü daha popüler olur" dememin pek bir anlamı olmayacağını düşünüyorum. Öngöremezsin. Ancak belirli bir bütçeyle film çekmeye çalışmak açısından Life Aquatic çok pahalı ve çok büyüktü. Bunu yaparken bile şunu hissettim: "Bu, bu filme uygun değil. Bunu yapmak için yeterli para kazanılmayacak."

Üretimin ortasında bunun farkına varılması kötü bir şey gibi görünüyor.

Bundan sonra kendimi bir daha böyle bir duruma sokmamaya çalıştım. Bu film, yapımı zor bir filmdi. Çekimler 100 gün sürdü ve çoğu zaman denizdeydik. Yaklaşık on yıl önce maliyeti 60 milyon dolardı, bugün muhtemelen 80 milyon olur. Yani bu oldukça garip bir film için büyük bir bütçe. Hiçbir şekilde gerçek bir tarz filmi değil. Ama o zamanlar bu konuda yeterince berrak bir anlayışa sahip değildim.

Genellikle bir görüntüyle mi yoksa bir hikâye fikriyle mi başlıyorsunuz?

Yerine göre değişir. Yaptığım ilk filmin görsel fikirlerden oluştuğunu çok iyi hatırlıyorum. Ve aslında hikâyeyle ilgili şeyler değildi, daha çok sahneyle ilgiliydi. Ama mesela Büyük Budapeşte Oteli'nde çok ilgilendiğimiz bir karakterim vardı. Bu karakter için küçük bir fikrimiz ve biraz hikâyemiz vardı; derken Stefan Zweig ile ilgili bir şeyler yapmak istediğim fikri de aklıma geldi.

Kendi biyografinizdeki figürler hikâye anlatımınızda yer buluyor mu? Mesela The Royal Tenenbaums'daki baba, babanızı mı temel alıyor?

The Royal Tenenbaums'da başımdan geçen bazı şeyleri kullanmaya çalışıyordum ama bunlar film haline gelince çok değişiyor. Anılarımdan, "Bu, burada kullanabileceğim bana ait bir şey" diye düşündüğüm bazı şeyler var. Ama baba-oğul meselesinin en azından karşılaştığım insanlarla çok ilgisi olabilir. Uzun yıllardır babamla aynı yaş aralığında birçok farklı arkadaşım oldu ve onlar beni oldukça etkiledi. Bunların bazıları gerçek karakterlerdir. Yani, bu belki de başka herhangi bir yerden geldiği kadardır.

En çok ne tür filmlerin size çekici geldiğini düşünüyorsunuz?

Yapmak istediğim türdeki filmler çekiyor, muhtemelen eşit derecede Avrupa ve Amerikan filmleri ve belki bazı Japon ve Hint filmleri de. Ancak en büyüğü Avrupa, Amerika ve İngiliz gelenekleridir. Ben daha çok klasik film yapımıyla ilgileniyorum. Filmlerde gözlerimin kamaşmasını seviyorum ve yönetmenlik konusunda pek çekingen olduğumu düşünmüyorum. Ama onlar bir sinema geleneğinden geliyorlar. En sevdiğim sinemacılar John Huston, Orson Welles, Jean Renoir, Roman Polanski, Stanley Kubrick, Fellini ve Bergman gibi insanlardır ve ben de bir sinemacı olarak böyle şekillendim. Bunlar en büyük etkiler.

Filmle çekim yapma geleneğini de sürdürdünüz ve henüz dijital çekmediniz.

Doğru ama bilemiyorum. Bir yıl içinde, iki yıl sonra filme çekmenin makul bir seçenek olup olmayacağını bilmiyorum. Bazen dijital olarak çekilmiş bir film görüyorum ve haberim bile olmamış. Film yapımcılığının her türlüsüne ilgim var. Bir şeyin kayıp gittiğini görüp görmediğimi bilmiyorum. Çok sayıda sağlam fikirli, kişisel sinemacı var ve onlar hep inandıkları şeyi yapacaklar.

Kaynak: The Talks